在全省舞蹈创作座谈会上的讲话
甘肃省文联主席王登渤
（2026年1月20日）
今天的会议开得非常扎实，与会同志们都精心准备了文字发言稿，这种认真态度值得充分肯定。听了大家的发言，我感触很深。
谈到舞蹈艺术，甘肃有太多可以言说的话题，我们有过辉煌的历史，但我们也必须正视现状。近年来，甘肃的舞蹈创作似乎越来越远离全国的主流舞台和顶尖行列。昨天李强总理主持的政府工作报告征求意见座谈会，邀请了舞蹈编导参与，这本身就说明了舞蹈艺术在国家层面的分量。对于甘肃而言，丰富的本土资源——无论是特有的少数民族文化、敦煌文化，还是广义的丝绸之路与黄河文化——都为我们提供了无尽的创作宝库。今天大家探讨的核心，正是如何对这些资源进行创造性转化和创新性发展。这是一个老话题，却蕴含着无限的新生机。
舞台艺术是假定性中创造可能的艺术，其写意与虚拟的特质，赋予了它比电影等写实艺术更广阔的想象空间。这正是当下舞剧能够异军突起的重要原因之一。首先，观众不再满足于被动接受引导，而是渴望参与想象，进行逆向的审美共创。其次，舞蹈跨越语言，具有世界共通性，这是其独特的传播优势。
我们必须思考，为什么我们似乎被边缘化了？很难斩获“荷花奖”这样的国家级奖项？这里存在一些深层次问题，需要我们共同反思：
第一，舞蹈承载什么？我认为大致有四个层次：最浅层是情绪，其次是情感，第三是叙事，第四是塑造具体形象。目前能引领舞蹈发展、占据舞台中央的，多是情感与叙事结合的作品。缺乏情感契机与叙事载体的舞蹈，往往难以成立。
第二，元素意味着什么？我们的前辈舞蹈家已经基本完成了对舞蹈元素的提炼与固化。舞蹈是讲求程式化的艺术，没有程式就没有稳定的语汇。但是，元素只是创作的基础，如同绘画的线条与色彩，绝不能以元素的简单罗列代替创作。为什么《丝路花雨》之后，难有新的敦煌舞经典？我们创作了不少敦煌舞作品，但很多只是元素的堆砌，未能将其有机附着于一个故事、一种情感或一个人物的动作动机之上。《丝路花雨》中的“反弹琵琶”之所以经典，是因为它置于英娘与神笔张的情感与叙事脉络中，脱离了那个具体情境，它可能就只是一个孤立的造型。现在技术发达，AI能让壁画直接动起来，如果我们只提供“活动的壁画”，其艺术价值何在？因此，必须明确，元素是基础，罗列不成作品；必须为元素找到载体、契机和动机。
第三，语汇如何成为作品？这涉及环节与动机。任何人物形象的舞台呈现，大概都经历感知、感觉、判断、行动四个环节，而行动需要动机。我们现在很多舞蹈，演员上场缺乏明确的动机、任务和情感逻辑，人物不承担具体的叙事或表意功能，导致感染力薄弱。舞蹈天生的弱点在于其“解释功能”的缺失，无法像语言艺术那样清晰说明复杂关系。因
